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ARTE Y CULTURA EN TIEMPOS DE CRISIS

Después de haber leído diversos artículos en periódicos, revistas o blogs hablando sobre como la crisis está afectando a la industria cultural y ver como sacan sólo una parte de la moneda, por supuesto la más negativa, he decidido decantarme por sacar la parte positiva como están haciendo muchos otros, menos pesimistas.

Está claro que la crisis económica y financiera actual está produciendo recortes en los presupuestos estatales dedicados a las actividades culturales y artísticas; las subvenciones que antes se daban a diestro y siniestro, ahora se han reducido para contribuir al ajuste del cinturón. En realidad es una lástima que se escatime en cultura, pero en este caso, parece ser que dadas las circunstancias, es un sacrificio que hay que asumir.

En una situación de recortes presupuestarios, ¿dónde está la lectura positiva? La cara está en la renovación. Esta renovación premia, por un lado, la innovación y la creatividad de los nuevos proyectos y, por otro, incentiva a las organizaciones a no depender en exclusiva de la financiación pública. Para ello algunos proponen una renovación del modelo de dotación de subvenciones y de un plan estratégico de ajuste, basado en una gestión eficiente de los recursos de los que se dispone. En este modelo, lo correcto sería que se establecieran unas normas y patrones de calidad.

Entonces, ¿qué opciones nos quedan ante un plan de ajuste como el que proponen las administraciones europeas? ¿Dejar de producir bienes culturales por falta de financiación?, o bien, ¿una adaptación al cambio? Estas dos opciones opuestas entre sí, puede que sean las más viables y las únicas, realmente. ¿Cómo decidir entonces por cuál de las dos decantarse? La respuesta es “realizando un análisis de las competencias de nuestro producto o bien cultural”, o como se llama en el ámbito empresarial, ANÁLISIS DAFO. Este análisis consiste en la realización de una lista pormenorizada de competencias en la que se observen:  aspectos internos (las debilidades y fortalezas del propio producto) y aspectos externos (las amenazas y las oportunidades que se nos presentan desde el mercado).

Respecto a esto, nos detendremos primero, precisamente en los aspectos negativos que amenazan la producción cultural actualmente.  Para empezar, los recortes proceden de las administraciones públicas y afectan a las subvenciones y ayudas a la producción, pues ven el sector cultural como algo prescindible, variable y en venta. Sí, en venta, porque invertir o pagar por la cultura resulta relativamente caro y necesita de un respaldo económico bastante fuerte. ¿Qué sucede entonces? No se respalda la cultura y tampoco se quiere pagar por ella (un asunto polémico, soy consciente de ello). La sociedad no está preparada para pagar por acceder a un bien cultural, un bien que debería ser gratuito. Pero la gente no se para a pensar en lo que CUESTA producir y mantener ese servicio o producto que demandan como gratuito. En fin, ese es otro tema, que como este también posee una doble vertiente.

Por otra parte, deberíamos observar qué es lo que distingue nuestro producto frente a la competencia y qué es lo que lo hace único y genial, es decir, encontrar motivos por los cuales la gente desee pagar por acceder a nuestro producto o servicio. Ahí es donde está la solución: adaptarse a los cambios de acuerdo con la premisa “CAMBIO = OPORTUNIDAD”. Siempre se ha dicho que los cambios traen nuevas oportunidades, pues donde se cierra una puerta, se abre una ventana por donde entre una luz espectacular y una corriente de aire fresco y renovador.

Entonces, tras abrirnos a todo ese abanico de oportunidades, podremos elaborar un plan estratégico en el que se resalten nuestros puntos frentes y se creen nuevas soluciones creativas que subsanen el problema de la falta de fondos de dos maneras posibles:

1. Ajustarse al presupuesto, recortar gastos y optar por solucionar esta falta de recursos, haciendo uso del ingenio y la creatividad. El objetivo es crear un producto original, adecuado a nuestras posibilidades y competente. Se trataría de un cambio de estrategia aplicado durante la fase inicial de producción de este bien cultural o artístico.

2. Desarrollar soluciones que nos ayuden a promocionar o vender el producto, consiguiendo una afluencia de público que ayude a sufragar los gastos de producción, financiados por la inversión de sus propios creadores.

De esta manera, si conseguimos un producto de alta calidad, innovador y atractivo, probablemente accedamos a esas subvenciones y ayudas, que al parecer están destinadas a producciones competentes que pasen el filtro de calidad, impuesto por este plan de ajuste; porque recordemos que, no se ha suspendido la dotación de ayudas, sino que se habla de un “recorte”, de un “ajuste” a escala nacional.

Entonces cabe plantearse si no sería más operativo centrar todos los esfuerzos en el presupuesto disponible, en cómo distribuirlo de manera justa, cómo gestionarlo con eficiencia y cómo maximizar su rendimiento para conseguir los resultados deseados.

Por último, me gustaría poner este tema en antecedentes. No hace falta remontarse muchos siglos para encontrar evidencias de arte realizado en épocas de crisis. Basta con echar un vistazo a la historia del arte del siglo XX, un siglo convulsionado por crisis económicas, guerras, hambrunas, dictaduras y represión  política y social. Frente a esta situación los artistas expresaban su descontento y manifestaban su pensamiento a través de sus obras de arte. Podemos ver ejemplos en la literatura, las artes plásticas o el cine. Se trataba de un proceso de liberación de la subjetividad y de la creatividad.

Por tanto, viendo la situación actual, es más que evidente que lo que necesitamos es echar la vista atrás y fijarnos en cómo se resolvieron conflictos similares con éxito. Sólo hay que aprovechar el viento cambiante y utilizarlo a nuestro favor, buscando oportunidades y abriéndonos paso con ayuda de la creatividad y el valor necesario para emprender los cambios.

El Guernica, Picasso (1937)

La FiGA, una alternativa a la programación de la Fira i Festes de Gandía 2011

La Fira i Festes de Gandía de este año contará con una nueva propuesta cultural: la primera edición de la FiGA (Fira de Gandia Autogestionada), una propuesta simultánea y alternativa a la programación oficial ofertada por el Ayuntamiento de Gandía.  Este proyecto surge de la necesidad de una feria que, tal como comentan sus organizadores en su blog,  “responda a las necesidades de la ciudad y que apoye nuestra cultura popular. Queremos unas fiestas que además de invitarte a disfrutar te inviten a participar. Unas fiestas alternativas, abiertas y autogestionadas. Unas fiestas alternativas donde apostamos principalmente por la cultura valenciana en todos sus ámbitos. Unas fiestas abiertas donde todo el mundo está invitado a aportar sus ideas y participar activamente o como espectador. Unas fiestas autogestionadas porque no contamos con el apoyo económico de las administraciones públicas“.

Este proyecto ha nacido de la iniciativa de un grupo de  jóvenes gandienses, unidos por las mismas inquietudes y necesidades. Proponen un amplio abanico de actividades relacionadas con la cultura popular valenciana y sus tradiciones, entre las que destacan los talleres de danzas populares, teatro y malabares, xarangues y pasacalles, albaes, castellers, proyecciones de documentales, cena popular y actuaciones musicales. En definitiva, una propuesta cultural con denominación de origen 100% valenciana.

Todo parece indicar que estas actividades tendrán lugar el próximo día 30 de septiembre en la céntrica Plaza Loreto de Gandía, aunque la organización sigue a la espera de obtener la confirmación del día, el lugar y demás permisos. Además, como anuncia ya en su título, este evento destaca por ser una iniciativa autogestionada, por tanto la organización sigue buscando fondos para financiar la realización del mismo. ¿Cómo lo están haciendo entonces? Muy sencillo. Han recurrido a un nuevo sistema online de colecta de fondos denominado Verkami.

Y ¿qué es Verkami? Se trata de una plataforma de crowdfunding, mediante la cual el público puede participar en la financiación de las actividades propuestas por un colectivo cultural, a cambio de unas recompensas exclusivas y proporcionales a la inversión realizada. De esa manera, los participantes se convierten en mecenas y colaboradores activos del evento que se trata de promocionar.

La FiGA, aunque participe de forma modesta en la Fira i Festes de Gandía 2011, se sumará a la oferta cultural que ofrece la ciudad durante sus fiestas patronales y se prevee que sea un éxito, que sirva de precedente para próximas ediciones.

** Para más información podéis consultar su blog y enteraros de sus últimas actualizaciones sobre el cartel, actividades concretas, horarios y demás, a través su página de Facebook.

http://infofiga.wordpress.com/ // http://www.facebook.com/pages/FiGA-Fira-de-Gandia-Autogestionada/258186190866447

SALA DE EXPOSICIONES COLL ALAS, un espacio artístico en pleno centro de Gandía

La Sala de Exposiciones Coll Alas se encuentra en pleno centro histórico de Gandía, más concretamente en la Plaza de las Escuelas Pías, donde podemos observar un conjunto escultórico formado por las estatuas de cinco miembros de la conocida familia Borja.

Esta sala pertenece al edificio de la Antigua Universidad de Gandía, fundada en el siglo XVI por la Compañía de Jesús. Esta construcción de estilo renacentista, tras ser restaurada hace algunos años, convirtió los bajos del edificio en espacios diáfanos y funcionales, destinados a distintas ocupaciones (administración pública, centros de investigación, oficinas de entidades públicas, salas de exposiciones,…) dependientes del Ayuntamiento de Gandía.

Como he comentado anteriormente, esta sala se caracteriza precisamente por ser diáfana, amplia e iluminada por una luz suave, que envuelve las obras allí expuestas. En este espacio encontramos siempre exposiciones temporales de diversos artistas valencianos y españoles de reconocido prestigio. Entre otros, hemos tenido el placer de visitar las exposiciones dedicadas a la obra de Pasqual Gomes, Pepe Gimeno, Manolo Sánchez, Sebastià Miralles, Domingo Barreres, Santiago Mollà, Gustavo Prades, Paloma Pájaro o Rubén M. Riera (hasta el 27 de agosto). Todos ellos son considerados artistas contemporáneos de vanguardia y sus obras reflejan abstracción, expresión de recuerdos y sensaciones, reducidos a la mínima expresión, a través de distintas técnicas plásticas o gráficas.

Por ejemplo, podemos comentar el caso de Pasqual Gomes. Este artista plástico en su última colección, “Quadres” hace uso del cuadro como elemento expresivo y de texturas como la arena, la pintura acrílica, la madera y el papel. Tras visitar la exposición y observar sus obras te quedas con la sensación de haber tocado, visto y sentido los colores y texturas de los distintos países mediterráneos.

Otro caso reseñable puede ser el de Pepe Gimeno. Este artista gráfico valenciano, conocido por el diseño de diversas campañas publicitarias o productos de empresas tan importantes como Mercadona, expuso el pasado marzo su colección titulada “Tres Moments: Grafia Callada, Diari d’un Nàufrag i Manifest Emocional“. En este caso, el diseñador y tipógrafo dedicó este espacio a la recreación de tipografías y letras (utilizando elementos de todo tipo), al sistema de escritura lineal utilizado en Occidente y a la expresión de sensaciones a través de la utilización de materiales reciclables como el cartón, el papel o el plástico, en la mayoría de los casos pintados mediante técnicas diferentes.

Por último, haremos referencia a la obra todavía expuesta en la Sala Coll Alas. Se trata de Rubén M. Riera y de su última colección, “Obra recent“. En ella se ve plasmada la naturaleza y los paisajes de esta zona, mediante el uso de diversas técnicas y materiales, como el grafito, las ceras, los lápices y la pintura acrílica, sobre papel o madera. En cada una de las piezas distinguimos siluetas que nos recuerdan al follaje, los fenómenos naturales, a los espacios y a las sensaciones producidas, tras observar con detenimiento la naturaleza. También dedica parte de su obra a otra técnica no-pictórica, como es la fotografía, con una intención crítica, mostrando el impacto del hombre sobre la naturaleza y la degeneración de estos espacios.

Todas estas exposiciones son organizadas por el Ayuntamiento de Gandía y anunciadas semanalmente en los distintos medios de comunicación del municipio, así como en El Full (la agenda cultural del término municipal de Gandía).

AMUEBLADAS. Diseño x mujeres

Por casualidad, en ocasiones, nos encontramos con verdaderas sorpresas enterradas entre manuales técnicos de diseño. En mi caso, la sorpresa vino en forma de catálogo, un librito, de poco más de un palmo de alto, de un diseño excelente que se realizó tras la exposición que da nombre al mismo.

Se trata de “Amuebladas: Diseño x Mujeres”, una exposición que tuvo lugar en 2007 en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, con motivo de la celebración de Hábitat Valencia Forward 2007. Esta exposición recoge las propuestas de diálogo de 39 mujeres de reconocido prestigio en el ámbito artístico (diseño, arquitectura, interiorismo, danza, cocina, literatura…), procedentes de diversos países, que establecen a través de sus diseños, la restauración y transformación de muebles antiguos y abandonados en objetos personales, de marcado contenido estético y experimental. En esta muestra podemos encontrar creaciones vanguardistas y conceptuales, en las que mezclan varios estilos y texturas, elementos de mobiliario e interiorismo.

Esta exposición supuso un manifiesto de lo que supone la estética, la decoración y el diseño en la sociedad contemporánea, una reflexión y una lección de estilo e innovación. Estas mujeres han reivindicado su lugar en el ámbito artístico y han roto con el convencionalismo de “el mueble y el menaje como producto industrial en serie“, aportando una nueva perspectiva sobre la profesión, creando una serie de objetos de indudable valor estético y funcional, revestidos de una intención expresiva e impregnados del carácter de la artista.

En este catálogo que comprende una muestra de las obras de estas 39 creativas, no sólo se habla de sus obras o de sus trayectorias profesionales dentro del mundo del arte, sino que también se realiza una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad del siglo XX (mujer dependiente de la familia en su figura de madre y esposa y, como mucho, musa de artistas) y la evolución que ha experimentado. Ahora la mujer ha dejado el hogar para incorporarse a un puesto de trabajo, estudia una carrera universitaria, es independiente económicamente, toma sus propias decisiones y toma un papel activo en la sociedad. En este caso, las mujeres que participan en esta exposición responden a este perfil. No son musas de ningún artista, sino creadoras, protagonistas y autoras de sus propias obras.  Toman como ejemplo y precedente a artistas como Frida Kahlo, Coco Chanel o Mary Quant. Mujeres con voz propia, independientes y desde luego “AMUEBLADAS“.