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ENTREVISTA A CLARA ANDRÉS (VIDEO)

Fa uns mesos entrevistarem a Clara Andrés, no sols a la radio, sinò que també un poc abans ho ferem en vídeo. Ací Clara ens presenta el seu segon disc “Huit” i ens parla de la seua trajectoria professional com a cantant i com a membre de la banda Clara Andrés. Durant l’entrevista comentem amb ella diversos aspectes del seu nou treball, de la producció dels seus discs i de l’agenda de concerts i presentacions que tenien programada per a enguany, amb motiu de la promoció de “Huit” i del single “Perfils”, del qual podreu veure el videoclip a continuació de l’entrevista.

Us deixe amb ella.

* Videoclip de “PERFILS” (single del segon disc de Clara Andrés, “HUIT”). Animació i direcció a càrrec de  Mariano Melman i disseny per Romain Meunier.

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ENTREVISTA A PASQUAL GOMES, artista plástico

Hace unos meses tuvimos el gusto de entrevistar en “De ida y vuelta” (Mi Radio Express Gandía) a Pasqual Gomes, un pintor valenciano, que se apropia de la luz, el color y las texturas como elementos expresivos. En su última exposición, “Quadres”  expuesta en la sala Coll Alas, combina pintura acrílica con arena, colores que nos hablan de lugares y composiciones geométricas abstractas que nos hacen viajar a otros países del Mediterráneo.

Os dejo con ella.

Entrevista a Pasqual Gomes, artista plástico

Dirección - coordinación del programa: Ricardo Sánchez
Producción: Sandra García
Técnico de sonido (control): Mónica Prado

* Si queréis saber más sobre él y su obra podéis visitar el enlace siguiente: http://www.pasqualgomes.blogspot.com/

ENTREVISTA A EUDALD GONZÁLEZ, director de la Casa de la Cultura Marqués González de Quirós

Aquesta entrada la dediquem a l’entrevista realitzada per a “De ida y vuelta” (Mi Radio Express Gandía) a Eudald González, director de la Casa de la Cultura Marqués González de Quirós, sobre l’elaboració del Full i l’organització i coordinació de les diferents activitats culturals que es duen a terme en Gandia.

Us deixe amb ella.

Entrevista a Eudald González, director de la Casa de la Cultura Marqués González de Quirós

Entrevista produïda i realitzada per: Sandra García
Direcció - coordinació del programa: Ricardo Sánchez
Tècnic de so (control): Mónica Prado

* Per a més informació podeu visitar les pàgines que vos suggerim a continuació:

http://www.gandia.org/web/guest/informacion-cultura

http://www.gandia.org/web/guest/casa-cultura-edificio;jsessionid=C78EDB628572D55C676D27CA2E42F50E

ENTREVISTA A AMPARO SIGALAT, artista plástica

En el programa “De ida y vuelta” en Mi Radio Express Gandía, entrevistamos a Amparo Sigalat, una artista dedicada a la creación de piezas de vidrio y plástico reciclado, destinadas a su venta o la creación de instalaciones y exposiciones interactivas, en las que la artista despliega todo un contenido simbólico. En su última instalación, ubicada en el edificio del CRAI del Campus de Gandía, ha querido jugar con la ausencia y la presencia, a través del uso de las perchas de plástico y los espejos.

Desde luego, esta exposición, “Absències i presències”, ha supuesto toda una revelación.

Entrevista a Amparo Sigalat, artista plástica

Dirección - coordinación del programa: Ricardo Sánchez
Producción: Sandra García
Técnico de sonido (control): Mónica Prado

* Si queréis saber más sobre ella y su obra, aquí os dejamos la dirección de su página web y de su blog.

PÁGINA WEB: http://www.espai21.com/

BLOG: http://amparosigalat.blogspot.com/

LIBRO O EBOOK?

Cuando nuevos productos invaden el mercado es muy común la comparación entre ellos y las antiguas versiones existentes debido a que se formula una pregunta obligatoria: ¿es el nuevo producto tan bueno, e incluso mejor que el que ya se conoce?

Para poder responder esta pregunta vamos a revisar una lista que han realizado los venezolanos Carolina Zibert e Israel Feuerberg con algunas de las ventajas y desventajas que tiene el libro electrónico dependiendo del tipo de usuario que lo utilice:

[* Ver: http://carolina.terna.net/]

VENTAJAS

  • Gran facilidad en la distribución. Esto se debe a que puede ser publicado en la red sin coste alguno (aún por una persona física) y de esta forma puede ser leído por un público más amplio que aquel que puede tener acceso a un libro tradicional.
  • Menos espacio, más información. Puede acoger en las dimensiones y peso de un libro tradicional una biblioteca entera.
  • Público más amplio. Las personas con problemas de visión encuentran en el eBook una solución que le permite ajustar el tamaño de la letra a sus necesidades.
  • Acceso rápido a la información. La opción de búsqueda presente en los eBooks permite encontrar la información de interés de forma más rápida y efectiva, pues expande los parámetros de búsqueda (siendo más precisa) más allá de los ofrecidos por índice o tabla de contenido de un libro tradicional.
  • Entrega instantánea. Pueden descargarse gran cantidad de libros electrónicos gratuitos o no, de Internet de forma inmediata; no se tiene que esperar varios días para la entrega.
  • Más barato. Se puede ahorrar entre un 30% y un 50% con respecto al precio de una edición de bolsillo; con los libros electrónicos, los costes de impresión, transporte y distribución disminuyen (e incluso, desaparecen).
  • Rápida actualización. Son útiles para presentaciones corporativas, balances, resumen de cuentas, anuarios, informes confidenciales, documentos de trabajo, libros de texto, manuales de instrucción, publicaciones para profesionales y otros escritos que requieran actualización y revisión continua.

 

DESVENTAJAS

  • Derechos de autor. Es posible realizar transacciones con material que no respete el copyright debido a que se distribuyen copias ilegales.
  • Mala calidad de video. Como los eBooks se presentan en pantalla (de un PC, laptop, palm, etc.) están sujetos a una mala resolución o manchas que impiden la visión, lo que convierte al eBook en un libro de “menor calidad” que un libro tradicional.
  • Dependencia del acceso a Internet. Para poder obtener eBooks es indispensable tener conexión a Internet, por tanto en ambientes donde no esté generalizado el servicio no haría una buena distribución.
  • Dificultad para usuarios inexpertos. El libro tradicional puede ser leído por cualquier persona, el eBook requiere del conocimiento mínimo de la nueva tecnología para el manejo del dispositivo lector.
  • Formatos mutuamente incompatibles. Aunque existe un estándar ampliamente admitido (propuesto por el Open eBook Organization), hay una multiplicidad de formatos y soportes incompatibles.
  • Resistencia al cambio. El eBook tiene que vencer todavía el escepticismo de lectores, editoriales y por supuesto, autores.

*Entonces, ¿tú con qué te quedas, con el eBook o el libro de papel de toda la vida? ¿Eres un fiel seguidor de los libros digitales o te consideras un enamorado de las publicaciones en papel (y con esto me refiero no sólo a los libros, sino también a las revistas, periódicos y demás)? ¿La aparición del eBook  es el fin del papel? ¿Cuál es tu MIRADA al respecto?

“SUEÑO” de Rubén Millán y Sandra Lledó

Nuestro Flash-ART de hoy viene de la mano de Rubén Millán y Sandra Lledó. En esta ocasión, se trata de una videocreación que nos muestra el sueño en el que se sume el protagonista tras quedarse dormido frente al televisor.  Esta pieza es algo diferente a lo que veníamos publicando hasta ahora. En ella observamos una mezcla de imagen real con efectos visuales y animación. La unión de estas técnicas marca la frontera entre la realidad y un mundo onírico y surrealista, en el que el personaje se va adentrando poco a poco. En esta dimensión predominan los contrastes y la confusión, marcada por un ruido sordo que nos aísla de la realidad y una imagen surcada de trazos irregulares y agresivos que incrementan la sensación de desconcierto y angustia.

Sin duda se trata de una pieza de excelente calidad técnica y de un ejercicio ejemplar de manejo de los efectos visuales y la animación. También cabe destacar el tratamiento del sonido y su adecuación a la imagen, que como he señalado en lineas anteriores refuerza las sensaciones que han querido transmitir sus creadores.

A nosotras nos ha gustado especialmente la referencia a las obras de los primeros videoartistas como Nam June Paik o Wolf Vostell y sus instalaciones, en las que exhibían televisores amontonados, en los que se mostraban vídeos que contribuían a la creación de un collage interactivo. Otro aspecto que nos gustaría destacar por su originalidad e ingenio, es la metáfora representada por unas ratas mordisqueando los cables del televisor. Los autores han dejado el significado de todas estas imágenes, abierto a la libre interpretación del espectador.

Sin más os dejo con su obra. Espero que la disfrutéis.

“THAT’S THIS FEEL” [Caballo Trípode] de Maria Fuster

Nuestro Flash-ART de hoy es un videoclip realizado por Maria Fuster. Se trata de una pieza creada a propósito de la realización de su Proyecto Final de Carrera en la Escuela Politécnica Superior de Gandía. La autora decidió producir y realizar un videoclip basado en la canción “That’s this feel” del grupo gandiense Caballo Trípode.

En el vídeo se nos cuenta la historia de un amor imposible, a la par que ” inalcanzable, inconformista y destructivo“, según nos comenta la autora. En él se suceden una serie de figuras retóricas asociadas con ideas como la superficialidad, el desasosiego, el desencanto y la decepción, a la vez, que con el deseo de sobreponerse y controlar su deseo por ese amor inalcanzable.

Respecto al guión y a la intención de este videoclip, Maria nos comenta que ” Las imágenes  están concebidas para que el espectador no las perciba de manera naturalista o denotativa, sino que contemple un tratamiento retórico. No deben pues entenderse en sentido literal, sino como una interpretación de la canción con un componente de simbolismo que busca transmitir en el espectador los sentimientos y sensaciones que vive el protagonista. El relato propone un juego con la ambigüedad, busca sugerir, provocar que el espectador se interrogue el significado y saque sus propias conclusiones” 

Algo que nos gustaría destacar por su encanto y originalidad es la habilidad que ha tenido la autora para transmitir el mensaje a través de una sucesión de imágenes cargadas de significado y con una simbología más que evidente, presente en la metáfora representada por la muñeca Barbie y su homóloga hinchable, el perro destrozándola, el fuego y la chica rodeada de un halo de divinidad inalcanzable.

Esta serie de elementos dotan a la pieza de una estética especial, reforzada por una iluminación muy cuidada y de una gama de colores, que envuelve a los personajes y les crea un mundo de fantasía, dominado por la abstracción y los sentimientos. A todo esto hay que añadir que gracias a una sucesión interminable de planos detalle y de corta duración, las sensaciones que provoca en el espectador van en consonancia con los puntos clave de la historia: caos, frenetismo, desesperación y agobio, sentimientos de los cuales el protagonista trata de sobreponerse, como he comentado anteriormente.

Otros elementos que nos han gustado especialmente: el impecable Ford Mustang azul turquesa y el atrezzo elegido por la realizadora; toda una alegoría al caballo como símbolo.

A nosotras nos ha encantado. Espero a que a vosotros también, si todavía no lo habéis visto.

NUBES DE ETIQUETAS de lo más artísticas

Hace un tiempo, mientras asistía a un cursillo de Nuevas Tecnologías descubrí cómo hacer nubes de etiquetas para insertarlas en páginas web o blogs como el que estáis leyendo ahora. Es el caso de Tagxedo, Wordle y Word It Out .

Estas tres aplicaciones nos permiten generar nubes de palabras o words cloud . Se trata de un conjunto de palabras que forman una imagen a través de palabras clave. Ese conjunto de palabras puede ser obtenido de un texto, de una página web a través de su URL y del conjunto de etiquetas de un sitio web (marcadores sociales, blogs,..). Estas nubes de tags o etiquetas personalizadas y configurables pueden adoptar diversos formatos, entre los que se encuentra el formato web que nos permite obtener el código necesario para poder “embeber”-“incrustar” nuestra nube en cualquier blog, página web o repositorio de contenidos.

La imagen resultante resalta las palabras que aparecen con mayor frecuencia en el texto o página web seleccionada, mostrándolas con un tamaño mayor o con un color más intenso. Los programas generadores de nubes de palabras descartan por defecto los artículos, las preposiciones y los signos de puntuación, así como los números, aunque pueden ser configurables estas premisas.

Una vez obtenida la imagen que representa a la nube de palabras, podemos definir  la estética de dicha imagen seleccionando paletas de estilos y colores, tipos de letras, formas y siluetas, orientación de las palabras, etc. La imagen resultante puede ser guardada en nuestro ordenador con diferentes formatos, o publicada en el servidor de la aplicación con la que la generamos, obteniendo en este último caso la URL pública para poder compartirla y el código para poder embeberla en un blog, página web o plataforma de contenidos.

* Para ilustrarlo he creado un par de ejemplos basados en palabras sacadas de este blog con la aplicación Tagxedo.

* Aquí podéis hacer vuestras propias nubes de palabras. Espero que os guste.

http://www.tagxedo.com/

http://www.wordle.net/

http://worditout.com/

LA POLICÍA NEOZELANDESA IMITA A BANKSY

Visto en el blog de cultura “Tentaciones de verano” del  País.com. En el reportaje se explica como el gobierno neozelandés ha decidido contratar los servicios de una agencia de publicidad para conseguir una imagen atractiva que les ayude a reclutar a nuevos policías y bomberos.  Esa imagen que ha decidido otorgar la agencia  a la campaña, depende de quien lo vea, puede interpretarlo como un homenaje o como un plagio a la obra del artista británico Banksy.

Juzgad por vosotros mismos.

Frizzel. Campaña del gobierno neozelandés

Pintura  con stencils de Banksy (Indoor)

Las reacciones no se han hecho esperar, para los promotores ha sido todo un éxito y aunque no hay cifras de reclutamiento parece que la cosa mejora. En cambio para los graffiteros y artistas urbanos del país la cosa no es más que un simple plagio, algo inaceptable se pretenda lo que se pretenda. De hecho, algunas de las obras de Frizzell ya han amanecido llenas de pintadas y en diversos foros neozelandeses se ha puesto al artista a caer de un burro“. (El País.com).

La polémica sobre un plagio del estilo de Banksy me recuerda a una obra un tanto irónica del propio artista británico. La imagen habla por sí sola.

* Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/policia/imita/Banksy/elpten/20110826elpepucul_7/Tes

* Ver también

– La última obra del artista británico, el documental “The Antics Roadshow

– La página oficial de Banksy, donde podréis observar una muestra de las mejores obras del artista: http://www.banksy.co.uk/

ARTE Y CULTURA EN TIEMPOS DE CRISIS

Después de haber leído diversos artículos en periódicos, revistas o blogs hablando sobre como la crisis está afectando a la industria cultural y ver como sacan sólo una parte de la moneda, por supuesto la más negativa, he decidido decantarme por sacar la parte positiva como están haciendo muchos otros, menos pesimistas.

Está claro que la crisis económica y financiera actual está produciendo recortes en los presupuestos estatales dedicados a las actividades culturales y artísticas; las subvenciones que antes se daban a diestro y siniestro, ahora se han reducido para contribuir al ajuste del cinturón. En realidad es una lástima que se escatime en cultura, pero en este caso, parece ser que dadas las circunstancias, es un sacrificio que hay que asumir.

En una situación de recortes presupuestarios, ¿dónde está la lectura positiva? La cara está en la renovación. Esta renovación premia, por un lado, la innovación y la creatividad de los nuevos proyectos y, por otro, incentiva a las organizaciones a no depender en exclusiva de la financiación pública. Para ello algunos proponen una renovación del modelo de dotación de subvenciones y de un plan estratégico de ajuste, basado en una gestión eficiente de los recursos de los que se dispone. En este modelo, lo correcto sería que se establecieran unas normas y patrones de calidad.

Entonces, ¿qué opciones nos quedan ante un plan de ajuste como el que proponen las administraciones europeas? ¿Dejar de producir bienes culturales por falta de financiación?, o bien, ¿una adaptación al cambio? Estas dos opciones opuestas entre sí, puede que sean las más viables y las únicas, realmente. ¿Cómo decidir entonces por cuál de las dos decantarse? La respuesta es “realizando un análisis de las competencias de nuestro producto o bien cultural”, o como se llama en el ámbito empresarial, ANÁLISIS DAFO. Este análisis consiste en la realización de una lista pormenorizada de competencias en la que se observen:  aspectos internos (las debilidades y fortalezas del propio producto) y aspectos externos (las amenazas y las oportunidades que se nos presentan desde el mercado).

Respecto a esto, nos detendremos primero, precisamente en los aspectos negativos que amenazan la producción cultural actualmente.  Para empezar, los recortes proceden de las administraciones públicas y afectan a las subvenciones y ayudas a la producción, pues ven el sector cultural como algo prescindible, variable y en venta. Sí, en venta, porque invertir o pagar por la cultura resulta relativamente caro y necesita de un respaldo económico bastante fuerte. ¿Qué sucede entonces? No se respalda la cultura y tampoco se quiere pagar por ella (un asunto polémico, soy consciente de ello). La sociedad no está preparada para pagar por acceder a un bien cultural, un bien que debería ser gratuito. Pero la gente no se para a pensar en lo que CUESTA producir y mantener ese servicio o producto que demandan como gratuito. En fin, ese es otro tema, que como este también posee una doble vertiente.

Por otra parte, deberíamos observar qué es lo que distingue nuestro producto frente a la competencia y qué es lo que lo hace único y genial, es decir, encontrar motivos por los cuales la gente desee pagar por acceder a nuestro producto o servicio. Ahí es donde está la solución: adaptarse a los cambios de acuerdo con la premisa “CAMBIO = OPORTUNIDAD”. Siempre se ha dicho que los cambios traen nuevas oportunidades, pues donde se cierra una puerta, se abre una ventana por donde entre una luz espectacular y una corriente de aire fresco y renovador.

Entonces, tras abrirnos a todo ese abanico de oportunidades, podremos elaborar un plan estratégico en el que se resalten nuestros puntos frentes y se creen nuevas soluciones creativas que subsanen el problema de la falta de fondos de dos maneras posibles:

1. Ajustarse al presupuesto, recortar gastos y optar por solucionar esta falta de recursos, haciendo uso del ingenio y la creatividad. El objetivo es crear un producto original, adecuado a nuestras posibilidades y competente. Se trataría de un cambio de estrategia aplicado durante la fase inicial de producción de este bien cultural o artístico.

2. Desarrollar soluciones que nos ayuden a promocionar o vender el producto, consiguiendo una afluencia de público que ayude a sufragar los gastos de producción, financiados por la inversión de sus propios creadores.

De esta manera, si conseguimos un producto de alta calidad, innovador y atractivo, probablemente accedamos a esas subvenciones y ayudas, que al parecer están destinadas a producciones competentes que pasen el filtro de calidad, impuesto por este plan de ajuste; porque recordemos que, no se ha suspendido la dotación de ayudas, sino que se habla de un “recorte”, de un “ajuste” a escala nacional.

Entonces cabe plantearse si no sería más operativo centrar todos los esfuerzos en el presupuesto disponible, en cómo distribuirlo de manera justa, cómo gestionarlo con eficiencia y cómo maximizar su rendimiento para conseguir los resultados deseados.

Por último, me gustaría poner este tema en antecedentes. No hace falta remontarse muchos siglos para encontrar evidencias de arte realizado en épocas de crisis. Basta con echar un vistazo a la historia del arte del siglo XX, un siglo convulsionado por crisis económicas, guerras, hambrunas, dictaduras y represión  política y social. Frente a esta situación los artistas expresaban su descontento y manifestaban su pensamiento a través de sus obras de arte. Podemos ver ejemplos en la literatura, las artes plásticas o el cine. Se trataba de un proceso de liberación de la subjetividad y de la creatividad.

Por tanto, viendo la situación actual, es más que evidente que lo que necesitamos es echar la vista atrás y fijarnos en cómo se resolvieron conflictos similares con éxito. Sólo hay que aprovechar el viento cambiante y utilizarlo a nuestro favor, buscando oportunidades y abriéndonos paso con ayuda de la creatividad y el valor necesario para emprender los cambios.

El Guernica, Picasso (1937)