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NUBES DE ETIQUETAS de lo más artísticas
Hace un tiempo, mientras asistía a un cursillo de Nuevas Tecnologías descubrí cómo hacer nubes de etiquetas para insertarlas en páginas web o blogs como el que estáis leyendo ahora. Es el caso de Tagxedo, Wordle y Word It Out .
Estas tres aplicaciones nos permiten generar nubes de palabras o words cloud . Se trata de un conjunto de palabras que forman una imagen a través de palabras clave. Ese conjunto de palabras puede ser obtenido de un texto, de una página web a través de su URL y del conjunto de etiquetas de un sitio web (marcadores sociales, blogs,..). Estas nubes de tags o etiquetas personalizadas y configurables pueden adoptar diversos formatos, entre los que se encuentra el formato web que nos permite obtener el código necesario para poder «embeber»-«incrustar» nuestra nube en cualquier blog, página web o repositorio de contenidos.
La imagen resultante resalta las palabras que aparecen con mayor frecuencia en el texto o página web seleccionada, mostrándolas con un tamaño mayor o con un color más intenso. Los programas generadores de nubes de palabras descartan por defecto los artículos, las preposiciones y los signos de puntuación, así como los números, aunque pueden ser configurables estas premisas.
Una vez obtenida la imagen que representa a la nube de palabras, podemos definir la estética de dicha imagen seleccionando paletas de estilos y colores, tipos de letras, formas y siluetas, orientación de las palabras, etc. La imagen resultante puede ser guardada en nuestro ordenador con diferentes formatos, o publicada en el servidor de la aplicación con la que la generamos, obteniendo en este último caso la URL pública para poder compartirla y el código para poder embeberla en un blog, página web o plataforma de contenidos.
* Para ilustrarlo he creado un par de ejemplos basados en palabras sacadas de este blog con la aplicación Tagxedo.
* Aquí podéis hacer vuestras propias nubes de palabras. Espero que os guste.
‘THE MUTIC BOX’ de Yoon Daim y Wang Yufan
La ‘Caja Mutic ‘ es una pieza del Instituto de Diseño de Interacción de Copenhague diseñada por los estudiantes Yoon Daim y Wang Yufan. Se trata de una caja de música recreada a partir de una combinación de componentes mecánicos y digitales. El usuario interactúa con el dispositivo haciendo rodar una rueda de plástico, lo que genera un ruido leve (de un motor) para simular la tensión mecánica. El movimiento de la rueda hace girar el decodificador de la música: una lámina de acrílico que contiene 28 pequeños agujeros llenos de material conductor, cada uno representando una nota en la melodía. Un controlador Arduino lleva un registro de las rotaciones del decodificador y controla la nota que debe sonar en cada momento.
Según sus creadores «la idea es simular la sensación de la caja de música mecánica a través del sonido y la sensación táctil con el fin de recuperar sus recuerdos nostálgicos«.
Espero que os guste. A mi, desde luego me ha parecido impresionante…
Fuente: http://www.designboom.com/eng/
LA TRADICIÓN TAURINA. Un cartel para la reflexión de Pepe Gimeno.
Con motivo de la inminente celebración de una corrida de toros en Gandía el próximo 24 de agosto, me gustaría abrir espacio para la reflexión sobre este tema. Distintas miradas sobre un mismo acontecimiento, posturas enfrentadas.
PEPE GIMENO
http://pepegimeno.com/
Cartel para la exposición «Vivan los Toros». Carteles para la reflexión.
UPV, UJI, ADCV (2010)
«El cartel trata de reflejar las dos posiciones enfrentadas que la sociedad española ha adoptado frente a las corridas de toros. Para ello, hemos solapado los argumentos a favor y en contra de tal forma que ambos mensajes se anulan. Para poder leer con claridad, se necesita un filtro de color que anule una de las dos posturas. Donde unos hablan de tradición, los otros hablan de barbarie. Lo que unos llaman arte, los otros tortura, etc.«
(Pepe Gimeno. Proyecto Gráfico)
AMUEBLADAS. Diseño x mujeres
Por casualidad, en ocasiones, nos encontramos con verdaderas sorpresas enterradas entre manuales técnicos de diseño. En mi caso, la sorpresa vino en forma de catálogo, un librito, de poco más de un palmo de alto, de un diseño excelente que se realizó tras la exposición que da nombre al mismo.
Se trata de «Amuebladas: Diseño x Mujeres», una exposición que tuvo lugar en 2007 en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí», con motivo de la celebración de Hábitat Valencia Forward 2007. Esta exposición recoge las propuestas de diálogo de 39 mujeres de reconocido prestigio en el ámbito artístico (diseño, arquitectura, interiorismo, danza, cocina, literatura…), procedentes de diversos países, que establecen a través de sus diseños, la restauración y transformación de muebles antiguos y abandonados en objetos personales, de marcado contenido estético y experimental. En esta muestra podemos encontrar creaciones vanguardistas y conceptuales, en las que mezclan varios estilos y texturas, elementos de mobiliario e interiorismo.
Esta exposición supuso un manifiesto de lo que supone la estética, la decoración y el diseño en la sociedad contemporánea, una reflexión y una lección de estilo e innovación. Estas mujeres han reivindicado su lugar en el ámbito artístico y han roto con el convencionalismo de «el mueble y el menaje como producto industrial en serie«, aportando una nueva perspectiva sobre la profesión, creando una serie de objetos de indudable valor estético y funcional, revestidos de una intención expresiva e impregnados del carácter de la artista.
En este catálogo que comprende una muestra de las obras de estas 39 creativas, no sólo se habla de sus obras o de sus trayectorias profesionales dentro del mundo del arte, sino que también se realiza una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad del siglo XX (mujer dependiente de la familia en su figura de madre y esposa y, como mucho, musa de artistas) y la evolución que ha experimentado. Ahora la mujer ha dejado el hogar para incorporarse a un puesto de trabajo, estudia una carrera universitaria, es independiente económicamente, toma sus propias decisiones y toma un papel activo en la sociedad. En este caso, las mujeres que participan en esta exposición responden a este perfil. No son musas de ningún artista, sino creadoras, protagonistas y autoras de sus propias obras. Toman como ejemplo y precedente a artistas como Frida Kahlo, Coco Chanel o Mary Quant. Mujeres con voz propia, independientes y desde luego «AMUEBLADAS«.
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